金陵十三釵The Flowers of War





人性的光輝 金陵十三釵 The Flowers of War


導演:張藝謀


編劇:劉恆


演員: Christian Bale、佟大為 倪妮


張藝謀在去年歷經了休息之作山楂樹之戀後,這次的新作總算是回到他原本的實力金陵十三釵,電影嚴歌苓根據同名小說改編,述說的是中國知名血淚史南京大屠殺,此片榮獲金球獎最佳外語片提名,也是張藝謀第五次獲得提名,此片引人注目另外一個理由就是好萊塢大明星克里斯貝爾的演出。


南京城由於烽火連綿造成煙霧瀰漫,許多小女學生證四處逃亡躲藏,開場沒多久就見到日本拿著刺槍並喊著支那豬刺向躲在洞穴裡的女孩犧牲小我,雖不至於畫面上的殘忍卻已點燃怒火,此時也在逃亡的克里斯汀貝爾遇上日本兵幸好遇上建築崩塌得救,跟著這群在教會念過英文的女學生回到教堂暫時躲避,同時也呈現中國人在武器與日本人勝之不武之下不願意投降繼續打仗,開場二十分鐘最大的場面就在此呈現。


金陵十三釵並非是一般與日本奮勇抵抗的戰爭片,直到真正的主角們這些青樓艷妓出現也打算躲進教堂裡,卻因為他們從事的職業教會男孩不願意他們進入,帶領這群妓女的頭頭倪妮硬是爬牆強行住進了教堂地下室,和歧視她們的女學生不停發生口角爭執以致後半部才能凸顯出犧牲的情操,呈現出一般人對於性工作者刻板印象就是低賤淫穢,這群妓女的雍容華貴、談笑風生替這座幾乎已經融同廢墟的城市與戰爭的冷酷形成強烈對比,尤其是飾演帶領這群妓女的頭頭倪妮一開始完全沒有台詞,但是她的冷靜與嬌媚絕對讓人無法不注意到這位女子。


克里斯汀貝爾的角色並非只是單純來中國幫助華人的神父,原來是一名入殮師,原本只是來工作,才會出現克里斯汀不斷跟男孩要錢,要不到錢只搜尋教堂裡還有沒有留下好東西,而倪妮刻意接近克里斯汀貝爾無非是因為藉由這張外國臉孔可以幫助他們離開南京,兩方各有所圖都是處在最基本的人性貪婪、慾望、生存,,直到女學生與女孩在爭吵時,一顆子彈射中了女學生當場斃命,編劇把腳色設定為女學生這樣純潔的形象受到折磨殺戮,只要有一點道德的人都會拿出一點良心,同時也消滅所有人內心的歧見,女學生們刻意跑到樓上引開日本人,這些女孩只能拼了老命狂奔,或許礙於道德尺度女孩們雖然沒有被凌虐卻也難保小命,此時有了良知的克里斯汀貝爾只好冒充神父拯救了這些差點幸免於難的女孩們。


另外一個拯救女孩的那就是全軍都已經離開惟獨他依然留下的佟大為,放下一個深受重傷的男孩交給妓女們代為照顧引起某妓女的惻隱之心,(中段才會發生妓女荳蔻回到妓院取琵琶發生本片最淒慘的悲劇,幾乎是在考驗觀眾的道德極限,也是本片最高潮,縱使沒有看到大辣辣的暴力恐怖,只讓我們看見日本人意象上的慘無人道與唯美的渲染),四處設下炸彈、狙擊差點日本兵魔爪而引來他們攻擊做出犧牲,一聲巨響轟轟烈烈的死去,台詞不多卻讓人對此角色印象深刻,是最讓人欽佩的漢子,讓人心悅誠服的無名英雄。


金陵十三釵沒有落入這類革命電影的窠臼,也沒有嚴肅電影的沉悶,成功的地方在於閻歌苓本身小說就已經是一本張力十足的小說,是少數以女性的觀點去審視戰爭的殘酷,同時加入了一段淒美的愛情故事,幾句話就能帶出女性的無奈,在原著小說中克里斯汀貝爾原本是一位年近半百的老神父,到了電影設定成為貪婪的入殮者,角色的轉變雖然不見得有新意,卻能增加不少劇情的張力,原來克里斯汀貝爾曾歷經喪子之痛讓他變得貪得無厭,而倪妮曾經受到繼父汙辱被變賣到妓院,讓她懂得生存法則,兩顆冰冷的心暫時有了溫存彼此交流,即使不知道明天能不能繼續活下去。


日本兵希望女學生能夠前來軍府唱歌,任誰都知道這是羊入虎狗,不願意受到屈辱的女學生打算自縊,幸好這群妓女與男主角阻止,並代替這群女學生上陣,編導特意花了許多時間敘述這赴義的最後一夜,將所有妓女一個一個減成短髮,成了單純的女學生模樣,讓他們在臨終前回歸到最純樸的形象,由於克里斯汀貝爾由於職業習慣讓人躺著梳妝,於是所有人讓他躺著剪髮,又像是在暗喻替活人做生前告別,慷慨的人性光芒就在此浮現,結局也與原著大不相同,電影採用開放式收尾,女學生安然離開,美麗的十三金釵從容赴宴,光明的大道與雄兇惡極的暗流就在一線之隔,留給觀影者無限遐想,沒有落入一場大戰成為俗套的商業電影。


金陵十三釵雖然是個眾所皆知、沉重徹骨的悲劇,卻是洋溢著人性光輝,沒有成為要過度仇視的作品,在滅絕人性的慘痛裡還是有著一絲希望,張藝謀再次用真誠交出一張認真的成績單。


★★★







昨日的記憶When Yesterday Comes





往回憶躊躇 昨日的記憶 When Yesterday Comes 


導演:何蔚庭 沈可尚 姜秀瓊 陳芯宜


演員:張震 隋棠 李烈


公益短片要拍得商業是非常困難的一件事情,很容易淪為教化毫無內容的廣告影像,昨日的記憶是來自財團法人失智老人協會所監製的一部作品,請來四位導演各自拍攝一部跟失智老人題材有關的短片。


第一部是由姜秀瓊所執導的迷路,在劇中從小由爺爺拉拔長大的張震正在尋找失智的爺爺,剛好遇到已婚搬到上海的前女友隋棠,談起為什麼不把爺爺送到安養院照顧,只希望能夠在身旁盡點孝道,張震毫無意義的口白以及平淡的長鏡頭都不無法替這部短片增色,只有空洞無比的寂寥。


第二部由陳芯儀執導阿霞的掛鐘是四部短片最優秀的,在於演員表演非常精湛,撐起電影的情緒,譚艾珍飾演的失智老人光是離開家裡按鈕搭電梯開門就要老半天,跑回以前居住的房子,現在已經成了殘垣頹圮,顧寶明飾演的鄰居依然緊緊守住家園,譚艾珍的對話彷彿是鬼打牆,一直說起已經去世多年的兒子,身旁的親人幾乎都快不記得,聽得疲憊之於讓人感到心酸,時間繼續在走,需要上發條的時鐘是她僅存中的記憶之一,一打開早已經危樓滿布。人老了卻只能往回憶裡跑。


我愛恰恰則是由兩位老牌演員馬之秦與丁強主演,年邁的丁強幾乎誰都記不得,每天交由菲傭帶到公園散步,這是台灣常見的畫面,忽然間來了一名女士前來搭訕交談,原來是妻子馬之秦,即使已經忘了她是誰,依然無怨無悔的待在身邊。


第四部由李烈與郭采潔主演的通電相當淡然,電影時常留白過多毫無意義,描述李烈的母親趁著家人不在把家裡弄得翻天覆地,白天要工作的李烈看到這幅景象時常心力交瘁,一句對女兒說著如果我老了妳千萬不要客氣,這或許是生命的無奈。



昨日的記憶出發點是為了公益非常值得讚賞,但是拿來做為商演甚至要一般普羅大眾接受實在不容易,片商應該有想過這個問題,因此這部電影的出現變得很矛盾,電影既然拍得很國片,像是一部公益推廣電影,卻又是商業電影的長度,是打算拿來賠本的嗎?只能說藝術無價。


★★



鐵娘子:堅固柔情The Iron Lady





一個人的精彩 鐵娘子:堅固柔情The Iron Lady


導演:Phyllida Lloyd(媽媽咪呀)


編劇:Abi Morgan


演員: Meryl Streep Jim Broadbent


或許就是因為大眾太把梅莉史翠普都認為已經演戲到無懈可擊的地步時,她不斷的挑戰自我接演各式各類的角色,鐵娘子:堅固柔情是她表演作品中另外一向前所未有的嘗試,主要是由於梅莉史翠普所扮演的是真實人物,難度頓時高了一階,在真實生活中柴契爾夫人依然存在就更具爭議性,雖然英國有這麼多優秀的女演員,很難找出有誰能夠飾演這個角色。


電影主要是以柴契爾夫人的晚年記憶力衰退,時常出現已過世丈夫的幻覺,片段回憶起年輕以及執政風光時期,電影並非按照她人生由年輕到老順序發展,採用各個時間線交叉剪輯,雖然交代年輕時的柴契爾夫人雖然是個雜貨店出身的女孩,卻有著非常崇高的抱負理想,與丈夫年輕時如何交往,把事業當作比丈夫兒女還重要,不願意屈就做一個相夫教子的小女人,由於部分片段太過短暫,編排做得不夠流暢,尤其是年輕時期,讓影片部份產生零碎感,影響到電影整體主線不集中。


影片重點式的呈現柴契爾夫人的事蹟,在主要都是以男人為主體的政壇,她能不畏懼男性沙文主義與歧視成功入主內閣當選英國首相,運籌帷幄推行新經濟政策,遇上失業潮、福克蘭戰爭、最信賴的手下過世,當面對眾多男性官員的霸氣是一般女性無可比擬,和她晚年思念遠方的兒子、丈夫過世,孤獨不被了解的處境差異天南地北。


鐵娘子如果說是梅莉史翠普一個人的獨角戲一點都沒有錯,除了飾演她的丈夫吉姆布洛班特偶而帶點喜感的演出外,其他所有角色幾乎是沒有作用,梅莉史翠普展現出戲劇學院最愛的表演方式,改變口音、靠著化妝與造型大大改變原本的形象展現她以剛亦柔的演出,或許導演是受此嘗試較嚴肅的題材不上手,電影成品可以看出導演或許跟電影公司有所爭執而剪接出我們所能看到雙方都還能接受的產物。


梅莉史翠普登峰造極的演出挽救了這部稍嫌凌亂的作品,導演多項時間支線可以看出想要突破以往傳記電影可惜不夠周全,至少我們看見梅莉史翠普又交出了一張出類拔萃的成績,她的表現值得拿下一座小金人。


★★☆



The Iron LadyIron LadyIron LadyIron LadyIron LadyIron LadyThe Iron Lady

第84屆奧斯卡金像獎入圍及得獎名單

The Artist





第84屆奧斯卡金像獎在二月二十七日上午舉行頒獎典禮,雨果的冒險包辦今年所有技術方面的獎項,而部分大獎則是落在大藝術家,包括最佳影片、導演、男主角等大獎,梅莉史翠普則是睽違多年終於再拿到小金人,最佳男配角克里斯多夫普拉馬則是以最佳高齡的姿態獲得最佳男配角,得獎名單如下





最佳影片

《大藝術家》The Artist

 《繼承人生》The Descendants

 《姊妹》The Help

 《雨果的冒險》Hugo

 《午夜巴黎》Midnight in Paris

 《魔球》Moneyball

 《永生樹》The Tree of Life

 《戰馬》War Horse

 《心靈鑰匙》Extremely Loud and Incredibly Close

 

最佳男主角

 喬治克隆尼 George Clooney:《繼承人生》

 布萊德彼特 Brad Pitt:《魔球》

 德米安畢齊 Demián Bichir:《更好的明天》

 尚杜賈丹 Jean Dujardin:《大藝術家》

 蓋瑞歐德曼 Gary Oldman:《諜影行動》

 

最佳女主角

 葛倫克蘿絲 Glenn Close:《變裝男侍》

 薇拉戴維斯 Viola Davis:《姊妹》

 魯妮瑪拉 Rooney Mara:《千禧年三部曲I:龍紋身的女孩》

 梅莉史翠普 Meryl Streep:《鐵娘子:堅固柔情》

 蜜雪兒威廉斯 Michelle Williams:《夢露與我的浪漫週記》

 

最佳男配角

 肯尼斯布萊納 Kenneth Branagh:《夢露與我的浪漫週記》

 喬納希爾 Jonah Hill:《魔球》

 尼克諾特 Nick Nolte:《勇者無敵》

 克里斯多夫普拉瑪 Christopher Plummer:《新手人生》

 麥斯馮西度 Max von Sydow:《心靈鑰匙》

 

最佳女配角

 貝芮妮絲貝喬 Bérénice Bejo:《大藝術家》

 潔西卡雀絲坦 Jessica Chastain:《姊妹》

 梅莉莎麥卡錫 Melissa McCarthy:《伴娘我最大》

 珍娜麥提爾 Janet McTeer:《變裝男侍》

 奧塔薇亞史班森 Octavia Spencer:《姊妹》

 

最佳導演

 伍迪艾倫 Woody Allen《午夜巴黎》

 米歇爾哈威納維奇 Michel Hazanavicius《大藝術家》

 泰倫斯馬力克 Terrence Malick《永生樹》

 亞歷山大潘恩 Alexander Payne《繼承人生》

 馬丁史柯西斯 Martin Scorsese《雨果的冒險》

 

最佳原著劇本

 《大藝術家》The Artist

 《伴娘我最大》Bridesmaids

 《黑心交易員的告白》(暫譯)Margin Call

 《午夜巴黎》Midnight in Paris

 《分居風暴》Jodaeiye Nader az Simin / A Separation

 

最佳改編劇本

 《繼承人生》The Descendants

 《雨果的冒險》Hugo

 《選戰風雲》The Ides of March

 《魔球》Moneyball

 《諜影行動》Tinker Tailor Soldier Spy

 

最佳動畫

 巴黎夜貓

 樂來樂愛你

 功夫熊貓2

 鞋貓劍客

 飆風雷哥

 

最佳外語片

 《牛頭悲歌》Rundskop(比利時)

 《老子我最大》Hearat Shulayim(以色列)

 In Darkness(波蘭)

 《拉札先生》Monsieur Lazhar(加拿大)

 《分居風暴》Jodaeiye Nader az Simin(伊朗)

 

最佳攝影

 大藝術家

 千禧三部曲I:龍紋身的女孩

 雨果的冒險

 永生樹

 戰馬

 

最佳剪輯

 大藝術家

 繼承人生

 千禧三部曲I:龍紋身的女孩

 雨果的冒險

 魔球

 

最佳藝術指導

 大藝術家

 哈利波特:死神的聖物2

 雨果的冒險

 午夜巴黎

 戰馬

 

最佳服裝設計

 莎士比亞的秘密(Anonymous)

 大藝術家

 雨果的冒險

 簡愛

 溫莎公爵情人

 

最佳化妝

 變裝男侍

 哈利波特:死神的聖物2

 鐵娘子:堅固柔情

 

最佳電影原創歌

 The Muppets (2011): Bret McKenzie("Man or Muppet")

 《里約大冒險》Rio (2011): Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett("Real in Rio")

 

最佳電影原創音樂

 丁丁歷險記(The Adventures of Tintin)by John Williams

 大藝術家(The Artist)by Ludovic Bource

 雨果的冒險( Hugo)by Howard Shore

 諜影行動(Tinker Tailor Soldier Spy) by Alberto Iglesias

 戰馬(War Horse) by John Williams

 

最佳混音

 千禧三部曲I:龍紋身的女孩

 雨果的冒險

 魔球

 變型金剛3

 戰馬

 

最佳音效剪輯

 落日車神

 千禧三部曲I:龍紋身的女孩

 雨果的冒險

 變型金剛3

 戰馬

 

最佳視覺特效

 《哈利波特:死神的聖物2》

 《雨果的冒險》

 《鋼鐵擂台》

 《猩球崛起》

 《變型金剛3》

 

最佳紀錄片

 《戰地迴聲》Hell and Back Again

 《如果樹倒下:一個地球解放陣線的故事》If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front

 《失樂園3:煉獄》Paradise Lost 3: Purgatory

 《碧娜鮑許》Pina

 拳王之路Undefeated

 

最佳短篇動畫

 小週末大冒險《Dimanche/Sunday》

 莫里斯·萊斯莫的神奇飛書《The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore》

 月亮《La Luna》

 晨間漫步《A Morning Stroll》

 野牧日記《Wild Life》

 

最佳劇情短片

 Pentecost (2011): Peter McDonald

 Raju (2011): Max Zähle, Stefan Gieren

 The Shore: Terry George

 Time Freak (2011): Andrew Bowler, Gigi Causey

 Tuba Atlantic (2010): Hallvar Witzø

大藝術家 The Artist

The Artist





無聲的黑白情懷 大藝術家 The Artist


導演:Michel Hazanavicius


編劇:Michel Hazanavicius


演員: Jean Dujardi 、Berenice Bejo、John Goodman、 James Cromwell、 Malcolm McDowell


默片的出現可以追朔到一八六零年左右,這也是有聲電影的前身之一,直到一九二零年有聲電影出現才出現被取代,默片的特色就是無法與影像同步出現對話或者是聲音,需要樂隊在戲院裡演奏配樂,更要仰賴演員大量的表情與肢體語言。大藝術家就是一部這樣的電影。


男主角尚杜賈丹外表與造型也可以塑造成類似克拉克蓋博當時男星一定留兩撇小鬍子的模樣,在劇中飾演一位默片巨星,所主演的影片步步賣座,女粉絲貝芮妮絲貝喬深深的著迷他,自己也下定決心應徵女演員,首部電影就是在自己偶像主演的電影跑龍套,尚杜賈丹對這位女粉絲也不遺餘力的鼓勵,在臉上刻意點了一顆痣,當時的女明星向是瑪麗蓮夢露臉上有一顆痣就是性感的象徵,男主角象徵著默片,女主角代表著有聲電影,隨著有聲電影的普及,女粉絲成了女主角,尚杜賈丹卻成了默片過氣巨星。


電影故事相當單純,幾乎是回到當時那個年代的淒美愛情故事,男主角的固度自封與墨守成規,讓他不願意向電影新世代的到來妥協,之後自費拍電影票房慘烈,面對和他對打的女粉絲電影卻賣座極佳,讓他只好變賣家產、辭掉最忠誠的司機,一場記者採訪女明星,恰巧尚杜賈丹就在一旁用餐,說著類似於默片過氣的官腔表面話,更讓這位昔日巨星毫無顏面的離開,感情隨之分裂。


男主角尚杜賈丹會入圍今年奧斯卡男主角不是沒有原因,編導相當強調男主角在面對時代電影變遷的心態自我掙扎,像是化身博士與自己天人交戰,是不是該自我妥協,一把火燒掉自己主演的作品,只留下當時與女粉絲的默片,幸好女粉絲不離不棄拯救了這位昔日大明星,之後又發現原來自己所賣掉的珍品女粉絲都偷偷買了下來,更是讓他自慚形穢,無法與自尊妥協,又再度因為愛緩救了他的生命與事業,男主角拒絕演出默片也暗喻著他拒絕開口與他人溝通。


採用默片手法拍攝電影算是創舉或者是復古,於是整部電影就如同當時默片,你無法聽見演員在說甚麼,更聽不見東西掉落或者是其他音效,只能仰賴配樂的高低起伏,音樂是本片成功因素,讓電影充滿著當時氛圍,幸好電影偶而出現字幕作為劇情解釋,最大的功臣就是演員豐富的肢體語言,有點看起來虛假的場景都富有當時的味道,電影也對星海浮沉路、萬花嬉春做出致敬,那隻演出維妙維肖的明星狗也是對丁丁歷險記的熱愛。


大藝術家用著默片手法說著一個好萊塢最傳統的浪漫愛情故事,向是男性版的星海浮沉錄,也是記載著電影百年來的變化與革新,回到最初的發源做出致敬,給予喜愛懷念的人緬懷的時光。




★★★☆

心靈鑰匙 Extremely Loud & Incredibly Close







隱隱作痛的傷口 心靈鑰匙 Extremely Loud & Incredibly Close


導演: Stephen Daldry(時時刻刻)


編劇: Eric Roth (慕尼黑)


演員: Tom Hanks、  Sandra Bullock、 James Gandolfini、 Viola Davis、  Max von Sydow


對於亞洲觀眾觀眾有部分應該很難體會911在美國人心中是有多大的陰影,尤其是事隔多年之後,心靈鑰匙的出現雖然稍稍喚起911的記憶卻難免顯得慢拍了點,就像是老外看金陵十三釵或許沒有共鳴,對於華人而言可能看得激動不已。


改編自美國作家Jonathan Safran Foer的後911事件小說,影片藉由一名在911中失去父親的男孩探討創傷的心靈,鋪陳湯姆漢克與男孩的父子情深,才能顯示出為什麼男孩要如此執迷的尋找父親遺留下來鑰匙的鎖,兩位大明星珊卓布拉克與湯姆漢克戲份幾乎像是客串,都是為了襯托這位戲份幾乎占去整部電影的男孩。


影片採用時間交錯進行,一方面男孩四處搜尋鑰匙的來源以尋找亡父的聯繫,另一方面追朔到在911當天的悲劇,男孩由於父親的死亡便得憤世嫉俗,當他遇見一名陌生的老翁,一場豪不間斷訴說著與他一樣沉溺在悲傷情境中的人雖然呈現早熟的演技,但更像是在咄咄逼人讓這部一半具有療傷味道的作品在另一層面有著壓迫感,其後男孩與老翁齊同尋找鑰匙之謎,男孩像是神經值班不坐地鐵,對老翁頤指氣使、依附目中無人的模樣讓人反感,這不是由於發生悲劇就應享有的特權,當然男孩的表演也太過刻意與用力,還有那用著唇槍舌劍的口吻訴說除了令人吃不消之外,反而更讓人感到這更像是一個活在自己悲慘世界的孩子。


麥斯馮希度飾演的老翁在劇中沒有任何台詞,隨意信手拈來的演出是本片最棒的角色,追尋的目的不是重點而是在整個過程,男孩才發現如果當時他接起父親的電話就能和他說最後一句話,慈愛的母親貼心跟著孩子的腳步偷偷一同尋找,一同挖掘出內心積壓的憂傷,得過金獎影后的珊卓布拉克眼次層次果然隨之拉高,可惜是曾經拍過不少好片的史蒂芬戴爾卓在本片不小心滑了一跤,在不停的時間穿插之下導致敘事混亂,讓電影功虧一簣。


心靈鑰匙是一部撫慰人心的療傷電影,不僅僅是911,或許對於那些曾經受過傷痛的人都曾經有假裝遺忘內心卻無法撫平的感受,那些回憶卻難以忘懷,我們只能勇於面對,不管有多痛都只能柔柔的擦拭,再繼續大步邁進。


★★☆





Extremely Loud & Incredibly Closeextremely loud and incredibly close 2011 1extremely loud and incredibly close 2011 2extremely loud and incredibly close 2011 3extremely loud and incredibly close 2011 4


 

龍鳳大雙胞Jack and Jill





她不笨她是我妹妹 龍鳳大雙胞Jack and Jill


導演: Dennis Dugan(愛情大臨演)


編劇:Steve Koren(命運好好玩)、Adam Sandler(亞當等大人)、Robert Smigel(特勤沙龍)


演員: Adam Sandler、Katie Holmes、 Al Pacino


一人在同一部電影裡反串多角已經被艾迪墨菲給玩爛,沒有想到亞當山德勒也來這招,直接扮演自己的雙胞胎妹妹,在龍鳳大雙胞裡大玩角色扮演。


亞當山德勒多半的角色都是典型美國好人,最常出現的角色背景皆是經濟能力優渥的中產階級,否則劇中就不會有錢到還可以收養小孩、請遊民吃東西,然而劇本卻沒有說明為什麼亞當山德勒不喜歡自己的妹妹,是其貌不揚還是個性討人厭,面對自己的妹妹從鄉下來過節就好像是遇上瘟神,只希望在假期裡趕緊把她推銷給男人,殊不知竟然被偉大演員之一艾爾帕西諾給看上,只能說編劇相當天馬行空無厘頭。


身兼編劇的亞當山德勒或許知道自己扮女裝時在其貌不揚,乾脆大肆嘲笑自己的模樣,將妹妹演出的一個類似大辣辣、粗俗甚至是沒有文化素養、無知的女人,眾人誤以為她是女扮男裝(影片以性別錯位開了些小笑話),在他人面前大聲講壞話、電影院使用手機等不禮貌行為,此片開了相當多次關於在表演場合使用手機的玩笑,難道是在警告大眾在乎意識到這項禮節嗎?以及揶揄許多雙胞胎刻板印象,其他像是亞當山德勒把馬騎壞、水上摩托車玩到騰空、大開寵物與小孩的笑話,有點虐待的嫌疑成分。


由於劇本過度鬆散之下,劇本與笑點經常是相當瑣碎與淺薄,幸好還有艾爾帕契諾在劇中飾演自己不顧形象的搞笑,大方的調侃自己得獎作品以及載歌載舞,難道他也想學勞伯尼狄諾在年老之際走冷面笑匠路線嗎,當然強尼戴普驚鴻一瞥的客串也是驚喜,大衛史派德客串女裝似乎美艷模樣有略勝主角一籌,讓艾爾帕契諾莫名其妙的著迷亞當的妹妹,原來是因為兩人都是出身自同鄉人,中心主旨企圖延伸到認同感,妹妹一直希望可以獲得哥哥認同,安排讓妹妹與墨西哥人容易打成一片,有幾分歧視意味存在,怎麼安排情感總是牽強附會,讓影片落入俗套悖晦的窘境,結局不脫圓滿家庭和樂,阿湯哥的妻子凱蒂荷姆絲在本片是花瓶一枚。


龍鳳大雙胞可以看出亞當山德勒似乎有瓶頸存在,電影更像是中產階級的無病呻吟,這或許是身為喜劇演員會遭遇的過程,不過他似乎不像是金凱瑞嘗試轉型,樂於當個喜劇笑匠也無妨。




★★

 

Jack and Jill

雨果的冒險Hugo







電影夢不落 雨果的冒險Hugo


導演: Martin Scorsese(隔離島)


編劇:John Logan (末代武士)


演員: Sacha Baron Cohen、 Ben Kingsley、 Jude Law、 Emily Mortimer


在外表包裝下雨果的冒險像是一部兒童奇幻電影,抑或者是哈利波特男主角抗議為什麼此片可以在奧斯卡入圍多項大獎而哈利波特卻無法,當真正一窺探本片究竟時,雨果的冒險絕對不是想像中簡單的兒童奇幻泛泛之作。


雨果的冒險令很多人詫異的地方在於這是馬丁史柯西斯少數會拍攝輔導級以下的作品,何況是以兒童作為主角相當罕見,也是少數不是他的御用演員李奧納多狄卡皮歐演出,本片改編自布萊恩賽茲尼克同名暢銷小說,也是大島第一部3D作品,劇中的男孩主人翁雨果藉由他的窺探帶領我們進入神秘的奇幻冒險。


男孩雨果居住在火車站後面的鐘樓,每天負責調整時間,在流暢的攝影與3D效果之下,帶領觀眾進入迷樣的發條齒輪世界,窺視著火車站的人來人往,不時向老婆婆現殷情的老人、捕捉孤兒的警察,許多搞笑部分都是來自薩沙拜倫柯恩。男孩不定時偷取一名開設玩具店老翁的工具,某日老翁意外人贓俱獲,並拿走男孩的小冊子,原來這是過世的父親遺留下來完成修理機械人的工具書,苦心尋找啟動機器人的鑰匙,也是他與過世父親僅有的連結,飾演老翁孫女的克蘿伊摩蕾茲熱愛冒險,成了男孩最好的小幫手。


看似冰冷的齒論機器卻在富麗悅目的影像之下光彩奪目的進入眼簾,齒輪不停的轉動象徵著電影工業永不停歇,經由男孩對父親的愛苦苦追逐,經由兒童最平易近人的觀點去發掘電影發展史,在看似無情壞警的捕捉與面惡心善的老翁娛樂包裝一下卸下面具這是一部向電影先驅者致敬的作品,尤其是喬治梅里耶,於是才找來班金利斯飾演其角色,花了不少時間解釋電影是如何辛苦拍攝而成,可以為了電影傾家蕩產也在所不辭,但是卻因為戰爭毀了電影,部分具有反戰的暗喻,然而只要你被世人記住的一天,電影夢是完全不死的。


透過電影我們可得知電影最早發展史是來自法國盧米葉兄弟的火車進站,也是電影放映機的鼻祖,原本是表現魔術的喬治梅里耶其後拍攝了一部經典之作月球之旅,也可以看到他其他作品像是仙女國,可說是首先奠定電影敘事型態雛形之作,亦可以看見哈洛洛伊德這位與卓別林並駕齊驅的默劇明星致敬,於是電影中出現的一幕男孩在鐘樓外的驚險場面,就是引用他的經典之作《Safety Last》,成龍也曾經拿來模仿過,即可得知這位巨星對後世的影響有多巨大深遠。


在2012的奧斯卡,不少人會拿同樣是向默片與電影致敬的大藝術家相比,雨果的冒險在敘事、劇情、特效、充滿法國悠揚的配樂都較均衡許多,如果沒有那些經典作品,電影工業不會發展至此鼎盛至極,馬丁史柯西斯執導一部關於勇於追求夢想的故事,只要你願意邁開大步捕捉,他自己也在本片客串一角,強尼戴普擔任製作人之一令人意外,另外一推的是劇中這位主人翁男孩阿沙巴特菲爾德演出不俗,淚眼婆娑的模樣楚楚可憐十分揪心,早在穿著條紋衣的男孩筆者早已看出這個小男生在外表靈氣逼人的模樣日後絕對能有出色的演繹,成功的帶領觀眾進入電影夢想王國。


★★★★





Chloe Moretz.

雲端求愛記/愛上仙女的男人The Fairy/La fée





怪咖情緣 愛上仙女的男人 The Fairy/La fée 


導演: Dominique Abel


編劇: Dominique Abel


演員:Dominique Abel Fiona Gordon Philippe Martz Bruno Romy


如果愛上冰山的男人已經讓人滿心歡喜,那麼雲端求愛記/愛上仙女的男人必定讓你笑破肚皮。


雲端求愛記/愛上仙女的男人故事依然非常荒謬,甚至你根本用無法用正常邏輯去看這部電影,男主角是一名負責晚上夜班旅館的櫃檯人員,除了一名男子偷偷把一隻狗帶進來、喜好偷筆之外,日子一如往常的乏味,正當他準備看電視享受自己亂做不小心把瓶蓋當作材料的三明治,一位號稱是仙女的女子突然來住宿,說可以給男子三個願望,男子隨口說希望可以有一台速可達、一輩子永遠加不完的汽油,沒有想到女子不但拯救差點被噎死的男子,還實現了他前兩個願望。


電影乍看之下言之有物,隨著發展是不是仙女已經不重要,有哪門的仙女居然去櫥窗偷穿衣服、被賣鞋小姐追著跑,只為了盛裝打扮與男子赴約,男女主角不時跳著古怪但令人發噱居多的舞蹈,演員台詞不算是太多,電影有幾分舞台劇的味道,很多時候是需要靠演員大量的肢體語言去呈現意境,某些動作十分高難度,相當佩服男女主角豐富的肢體語言。


除了演員外另外得讚美導演可以設計出眾多天馬行空卻又相當無厘頭的橋段,女主角意外被關進精神病院,這家醫院光是門口設計許多病人在門口抽菸弄得烏煙瘴氣就已經很滑稽,病人可以隔著一道門玩撲克牌,賭注是有如糖果般鮮豔的藥丸,女主角在一夜之間居然懷孕神奇到極點,為了拯救女主角出院,男主角扮成大腹便便的老翁,出院方式十分誇張。電影後半部發展成男子為了幫三名男子偷渡成了警察抓小偷的遊戲,此片最搞笑的地方應該是男女主角不小心把小孩放在車上,兩個人騎著速可達追逐汽車,電影還有許多地方都非常好笑,到處亂跑的旅行袋、近視極深的餐廳老闆,其搞笑方式類似著默劇時代加上時下KUSO的結合,十分逗趣。


無論故事多麼的荒唐,雲端求愛記/愛上仙女的男人搞笑得令人絕倒,建立在一個不算浪漫的羅曼史上,男主角依舊沒有許下第三個願望,或許他已經擁有了,那就是一個最幸福的家庭,不再如此孤單吃著三明治了。


★★★

La Fée - 6La Fée - 2

惡靈戰警2 復仇時刻 Ghost Rider: Spirit of Vengeance





惡靈戰警2 Ghost Rider: Spirit of Vengeance


導演:Mark Neveldine、Brian Taylor(快克殺手2)


編劇:Mark Neveldine、Brian Taylor(快克殺手2)


演員: Nicolas Cage、Ciaran Hinds


續集是維持一位巨星票房翻身機會不二法門之一,幾年前的惡靈戰警雖然毀譽參半,至少創造出了一位黑暗英雄,如今尼可拉斯凱吉為了債務不得不接演續集,女主角伊娃曼德斯拒絕重做馮婦,製作成本不像是上一集動輒破億,本片花費也頗不貲,換了一批製作班底盼能帶給這部黑暗英雄一個新氣象。


在開頭簡單敘述為什麼尼可拉斯凱吉會成為惡靈戰警的原因,這次把場景移師到歐洲,雖然異國風情濃厚不等於電影有所長進,續集主要描述為了脫離詛咒只好接受保護魔鬼兒子的任務,典型的終極保鑣或者是阿諾任何一部動作片像是魔鬼末日、魔鬼終結者英雄配上小孩的討套腳本,不外乎一連串的爆破追逐,除了腐蝕效果算是比較新奇之外,其他都是常見的陳詞濫調,與小孩之間也不見任何化學反應,各演各得事不關己,反派更是莫名其妙的軟弱,反正英雄電影即是如此。


不知道電影公司為什麼會選擇快克殺手做為本片導演,找尚未出名的導演執導一部大片可以是新的嘗試也有可能是一項風險,這牽涉到導演是否能勝任此任務,雖然已經可以看出導演已經收斂他過度瘋狂荒謬的本性,一場惡靈戰警幻想上廁所的笑點大概只有編導想得出這種東西,在部分手法上都可以看出是導演個人風格慣用伎倆,比方音樂錄影帶影像、快速剪接、魔鬼特殊的視覺效用,這些元素放在快克殺手或者是任何古怪的題材都可能激出新花樣,但是用在惡靈戰警不但沒有第一集英雄氣勢,讓此片更像是一部B級動作電影,搭配尼可拉斯凱吉下垂臉龐,電影也跟著一副垂垂老矣的模樣。


許多人都想藉由續集翻身,有的人運氣很好,靠著續集走紅,像是玩命關頭系列起死回生的馮迪索,尼可拉斯凱吉則是非常危險的可能跟莎朗史東一樣演藝事業搖搖欲墜,很想知道這些片商為什麼會願意投資在一個風險極高的作品呢?





ghost rider: spirit of vengence

靈動檔案 The Awakening





靈異的真相 靈動檔案 The Awakening 


導演:Nick Murphy


編劇:Stephen Volk


演員:蕾貝卡霍爾 多明尼克魏斯特 伊梅達史丹頓


這幾年過多以血腥取勝的恐怖片作品,靈動檔案是少數以氣氛取勝的歐洲驚悚片,在這個科學崛起迷信排斥的二零年代,女主角蕾貝卡霍爾在開場不久戳破了一場不過是騙人的招魂儀式,拒絕相信靈異之說,認為是無稽之談,一名婦人卻賞了她一巴掌,認為她阻礙與亡靈溝通的機會。


逐漸鋪陳再發現由於女主角的男友死於戰爭,在天人永隔之下從此讓她拒絕相信神鬼之說,於是被一名學校老師邀請到校園證明這所學校沒有鬼魂,在女主角推理辯證之下發掘學校霸凌與老師不當體罰對學生的影響,一切再度被印證是假的,直到一些無法科學角度去證明的超自然事件讓女主角逐漸泥沼困惑。


編導營造懸疑氣氛不俗,場景選擇也頗佳,諾大古老的學校、灰暗的色調影像,女主角所布置的測試器具看似新奇,半夜獨自一人走在校園,白色的腳印、鈴聲、鬼影幢幢,最可怕的應該是那些可愛小模型居然按照真人真事去做,讓人不寒而慄,編導特意安排幾個角色看似有嫌疑,安排蕾貝卡霍爾偷窺男主角雖然是為了帶出一場關鍵的靈異事件,卻更像是發掘女主角積壓已久的情慾,一場情慾戲來的相當莫名,部分角色的設定是圖製造杯弓蛇影但是突兀的成分居多。


影片從男女主角發生關係影片隨之走樣,雖然轉折的結局稍微拉回一點,羊毛出在羊身上,創傷症候群效益頗讓人同情,可惜轉折安排太過牽強,讓這部電影功敗垂成,變成一部俗套的靈異電影,女主角蕾貝卡霍爾獨撐大局,小男孩古靈精怪替影片製造不少韻致。


靈異檔案這部來自英倫的靈異驚悚片,雖然不能與神鬼第六感媲美,其當代的復古味道與氣氛都做得有心,算是在血腥洪流中一股清流了。




★★☆



繼承人生/ 繼承大丈夫The Descendants

The Descendants 2010



晴時多雲偶陣雨 繼承人生/ 繼承大丈夫The Descendants


導演:Alexander Payne(尋找新方向)


編劇:Alexander Payne(尋找新方向)、Nat Faxon、Jim Rash


演員: George Clooney、 Judy Greer


繼承人生裡的主人翁喬治克隆尼住在風光明媚的夏威夷,居住在這一年四季沒有冬天陽光普照的熱帶島嶼想必日子也怡然自得,在真實生活裡依然有著跟平常人一樣的煩惱與苦處。


喬治克隆尼在劇中飾演一名房地產經紀人,根據過去的祖先居住在夏威夷多年擁有當地純正血統之下有著一大片土地,由於法律與開發商問題他則是在眾多家族成員裡負責交涉。


在過度繁忙之下結婚多年的妻子划船發生意外,醫生告知妻子這輩子都將無法甦醒,尊重妻子生前的決定即將拔掉插管,在妻子即將過世的這段期間卻出現許多狗屁事情,包括與他兩個疏遠的女兒以及發現妻子與已婚男子發生外遇。


藉由妻子發生意外後檢視看似幸福的人生背後煩惱重重,與兩個女兒的代溝,小女兒在姊姊與媒體影響下個性怪異,比方拍下母親生病的模樣拿去學校提供學觀賞稱為藝術,蠻口髒話的大女兒原來早已發現母親外遇的事情,對母親產生怨恨選擇逃避,找來學校男性同學或者稱做男友陪伴,說話目無尊長、不看場合,印證時下青少年多半不懂禮儀過度自我,有趣的是喬治克隆尼卻詢問這位青少年孩如何處理婚外情,縱使是成年人也是有迷惑的時候。


當另外一半發生外遇,周遭所有人早就已經眾所皆知,元配總是最後一個才知道,選擇了尋找妻子外遇對象馬修理拉負責房屋仲介,才發現對方也是個已婚男子,其妻子茱蒂葛林是個善良賢慧的好女人,藉由仲介之名義終於見到妻子的外遇對象,是憤怒是責備,對於馬修理拉而言不過是逢場作戲之後回歸家庭,妻子打算離婚與馬修正式交往,知道更多殘酷的事實只能默默承受,只希望這個外遇男子能夠在趁妻子還活著前拜訪她一下。


在喬治克隆尼所主演的電影裡部分都輕微碰觸到政治,好比美麗的夏威夷這個被美國占領的國家或許企圖想要有自己的自主權,好比劇中的喬治克隆尼拒絕將土地兜售成為意外富豪,將土地與精神繼續承傳的意義,也是他對於他所土生土長的家園無限熱愛的表達。


編導並沒有因為場景設在夏威夷就特意拍攝出艷陽高照的熱情,反而是採用最自然的風光,有時晴有時陰,就和人生一樣並非永遠總是艷陽高照,或許原本這樣八股的劇情很多人都會處理的十分灑狗血,但編導卻用著恬淡寧靜的手法去呈現這樣的故事,加一點詼諧的幽默,沒有過度的沉溺悲傷只有輕點憂愁,劇中的喬治克隆尼也是觀眾沒有看過的喬治克隆尼,外表像是歷盡滄桑、洗盡鉛華,一場對躺在床上的妻子憤怒的謾罵卻又難過的無可奈可情感,幾乎可以證明他不再只是一個徒有外表幾乎有演技的演員,像是一般中年人所發生的中年危機,妻子外遇、親子代溝,在逐漸走出陰霾,重回生活的軌道。


繼承人生在說一個或許周遭就有可能發生的事情,隨著導演平實的角度走進一個中年男子從感概到感動的人生,人生就像是天氣一樣,有時候會下雨、有時候陰天,總有一天還是會出陽光普照的。


★★★☆



The DescendantsThe Descendants 4/10The descendants

戰馬/雷霆戰駒 War Horse





自然家園 戰馬War Horse


導演: Steven Spielberg(慕尼黑)


編劇:Lee Hall(舞動人生), Richard Curtis(愛是你愛是我)


演員: Emily Watson、 Jeremy Irvine、 David Thewlis、 Peter Mullan 傑瑞米爾文


戰馬結合了史蒂芬史匹柏兩種最擅長的元素,一個是赤子之心,另外一個則是戰爭的可怕,電影改編自英國作家邁克爾莫爾普戈同名作品,電影本身是青少年讀物,一樣孩心頗重的史匹柏會改編此片也見怪不怪,除了以青少年之外,劇中另外一位要角是一匹名叫喬伊的馬。


主人翁青少年的父親是一名酒味,某日馬場上競標馬匹在跟地主賭氣之下用了大筆金錢買下一筆幼馬,這批幼馬於是被強迫與母馬分開,對於一匹年輕又不會耕田的小馬妻子艾蜜莉華森認為沒有用處相當生氣,正打算退貨之時,男孩細心照顧培養感情之下,這批野蠻的小馬居然懂得人話培養出默契,正當地主前來收錢大家都不看好這批小馬,居然奇蹟似的耕田起來,這也是史地芬史匹柏最擅長的勵志效用,讓前半部稍微沉悶的鋪陳終於喚醒記憶。


電影是一匹男孩與小馬各自人生的故事,希望偶而還是抵擋不了現實,在這裡的現實指得是工業時代的來臨,可以是自然與工業的對比,一場男孩騎馬與好友開車比賽奔馳,之後馬而跌倒輸了,這是首次暗喻機器的勝利,之後在戰爭來臨以及天公不作美之下,父親終究還是變賣了小馬給了一名軍人,再變賣前了人為一聯繫的就是一條絲帶緊緊繫在馬兒身上,故事也隨之分成兩支線,一條則是以小馬隨著主人更替展開顛沛流離的日子,從英軍戰敗德國人勝利,導演刻意採用英軍騎馬與德軍較進步的軍事武器對比針鋒交錯,卻難逃馬匹過時機器即將稱霸的時代,小馬被一對年輕的德國軍人兄弟接收,哥哥一直不希望依然年幼的弟弟參與戰爭,之後馬兒易主到一對相依為命的祖孫,小女孩細心照顧小馬,在戰爭摧殘家園失去雙親後有了另外一個寄託,之後德軍搜刮財物之下,馬兒成了拉武器的工具遇上分開多時的母馬,此時武器終於戰勝,馬匹成了俘虜,一旦生病年老就會被淘汰的無情。


馬兒歷經多場主人更替可以看出這是青少年讀物改編的印子,從中都會遇上有心人士對小馬愛護有加,有些人甚至是德軍,可以看出史蒂芬史匹柏藉由一匹馬的歷經過程訴諸反戰意識以及人道主義,馬兒在劇中絕對是最搶眼的角色,幾乎是一般演員駕馭電影,一場從遭到坦克追逐為了最基本的生存不停奔跑,跑向壕溝、跑向烽火連綿的戰爭世界,馬在這裡不是俘虜,甚至遭到踐踏的地步,同時再也在批判工業的進步帶來的居然是更多的戰爭,馬兒一直跑到遭到鐵絲絆住無法前進,馬兒可以象徵是人類戰爭後的下場如此悲涼。


當馬昂遍體麟傷,遇上好心的英軍與德軍兩人協議之下將馬兒釋放,這是戰後和平共存的象徵,之後馬兒在奇蹟緣分之下遇上同樣歷經戰爭的男孩,馬與人都受到戰爭摧殘,卻在輕聲口哨相遇的一霎那回到最初的相遇,所有的夢魘與苦難頓時遺忘在一旁,縱使後來老爺爺為了孫女一心想要把馬兒買回家,卻受到男孩與馬兒的忠誠感動,再度回歸到自然的家園,本片評價部分較弱的原因除了是史匹柏常常見到的風格外,前半部有些過度追求勵志精神略顯緩慢瑕疵,幾個段落過度追求人性的光輝便難以突現戰爭的殘酷而變得單薄,幸好後半部馬兒求生意志的演技與男孩再度重逢十分感人肺腑扳回一城。


戰馬是史蒂芬史匹柏的赤子之心與小型搶救雷恩大兵的結合,從中將許多元素串連起來,家庭、朋友、民族、榮耀、戰爭結合成一部以勇氣為出發點的史詩勵志片,悠揚澎湃的配樂與優美的攝影可圈可點,或許這也是史蒂芬史匹柏一再想要告知的回歸到最原始的自然家園。


★★★





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